Comment les équipes natives de l’IA livrent des travaux créatifs différemment

Galen Low : Certains affirment que l’IA tue la créativité et l’expression artistique au profit de contenus standardisés et sans âme. Mais c’est aussi ce que certains peintres disaient quand l’appareil photo est arrivé, et c’est aussi ce que certains photographes ont dit avec l’arrivée des smartphones avec appareil photo. Et, à vrai dire, avant qu’il y ait la médiocrité générée par l’IA, il y avait déjà de la médiocrité tout court.

Des productions créatives de mauvaise qualité ont toujours existé. Donc, lorsqu’il s’agit de disruption versus innovation dans le secteur des agences créatives, beaucoup des mêmes règles s’appliquent. Personne n’est encore expert et il y a définitivement beaucoup de productions générées par l’IA qui n’atteignent pas le niveau attendu, mais la technologie a aussi le potentiel d’élever la créativité.

Pour explorer cette idée, j’ai invité les cofondateurs de Original Model, une agence créative native de l’IA. Ils me rejoignent en direct depuis le Festival International de la Créativité des Cannes Lions pour partager leur approche de l’intégration de l’IA dans leur processus, et comment des agences visionnaires comme la leur adoptent l’IA d’une manière qui pourrait redéfinir à jamais le marketing et la publicité.

Veuillez excuser la qualité audio. Mes invités ont dû changer d’endroit à la dernière minute et se sont retrouvés littéralement sur une plage au cœur des festivités à Cannes. Considérez cela comme faisant partie de l’ambiance. J’espère que vous apprécierez l’épisode.

Bienvenue dans le podcast Digital Project Manager — l’émission qui aide les leaders de la livraison à travailler plus intelligemment, à livrer plus sereinement et à diriger leurs équipes avec confiance à l’ère de l’IA. Je suis Galen, et chaque semaine, nous plongeons dans des stratégies concrètes, des tendances émergentes, des cadres éprouvés, et parfois quelques anecdotes du front des projets. Que vous pilotiez de grandes transformations, que vous gériez des flux de travail avec IA, ou que vous essayiez simplement de garder le contrôle dans le chaos, vous êtes au bon endroit. Allons-y.

Aujourd’hui, on plonge dans l’état actuel des agences créatives et dans ce que les équipes modernes mettent en œuvre pour redéfinir le marketing et la publicité face à l’avènement de l’IA. Plus précisément, nous allons nous concentrer sur l’endroit où les agences créatives devraient intégrer les outils et la technologie IA dans leur processus pour trouver cet équilibre entre rentabilité, efficacité et excellence créative. Avec moi en direct du Festival des Cannes Lions, Tom Brown et Eric Oldrin, cofondateurs de Original Model Creative Agency.

Durant leur passage chez Meta, Eric et Tom ont été témoins de nombreuses vagues de rupture technologique qui ont transformé les interactions entre marques, créateurs et publics. Aujourd’hui, ils ont tiré les leçons de ces expériences pour bâtir Original Model, une agence créative AI-native qui produit tout, des films de marque aux campagnes intégrées en passant par le cinéma artistique expérimental, en utilisant l’IA sur toute la chaîne de production.

Tom, Eric, merci d’être ici avec moi aujourd’hui.

Tom Brown : Merci Galen.

Eric Oldrin : Merci à vous.

Tom Brown : Belle introduction.

Eric Oldrin : Oui, j’adore ça.

Galen Low : Merci. Pour ceux qui nous écoutent, vous entendez probablement des choses en arrière-plan, peut-être des vagues qui frappent la plage car Eric et Tom sont littéralement sur la plage à Cannes.

Je contemple ce superbe paysage, donc je sais qu’il y a des bruits de fond mais j’avais envie de capter un peu de cette énergie, car vous en êtes au troisième jour du festival, non ?

Eric Oldrin : Oui, troisième jour.

Tom Brown : On finit par perdre le fil, honnêtement.

Galen Low : Oui, tout se mélange. C’est l’un des plus grands festivals créatifs du monde.

Il s’y passe énormément de choses en ce moment. Même pour venir ici en studio, je sais que votre lieu de départ a été réquisitionné par... quelqu’un qui s’appelle Oprah. Encore merci de prendre ce temps avec moi. J’espère qu’on va réussir à capter l’ambiance des Cannes Lions. Moi, bien sûr, je reste chez moi avec mon café et mes chaussons, mais je vais vivre un peu par procuration à travers vous – et nos auditeurs, j’espère, aussi !

Je pensais débuter avec une question un peu piquante et voir où cela nous mène. J’aimerais qu’on évoque ce qu’est un travail réellement créatif propulsé par l’IA et pourquoi tant de gens se trompent à ce sujet. J’aimerais aborder la façon dont vous utilisez concrètement l’IA dans votre processus créatif, quels mécanismes de contrôle qualité vous mettez en place, et enfin, à quoi pourraient ressembler les agences créatives dans trois à cinq ans si l’IA continue de progresser à ce rythme.

Tom Brown : Ça a l’air passionnant. Et on se pose toutes ces questions.

Galen Low : J’imagine ! Non seulement c’est au cœur de votre esprit, mais vous bâtissez une entreprise dans un espace totalement nouveau, on va en discuter. Je vais lancer donc ma question épicée pour ceux du secteur créatif qui nous écoutent et qui se demandent sûrement, car vous faites vraiment d’excellents contenus vidéo.

Un seul coup d’œil à votre page YouTube m’a suffi. Mais pour certains, cela rentre dans la catégorie de « vidéo IA », un terme qui en effraie plus d’un. Et le fait est que les outils vidéo dopés à l’IA progressent quasiment chaque jour. En un an, on est passés de pubs Super Bowl bancales à des séquences de combat de célébrités réalistes, de la propagande convaincante, des influenceurs IA jusqu’à des longs-métrages générés entièrement par IA.

Et malgré ces avancées, la vidéo IA reste entachée par l’idée de « slop » (contenu insipide), chacun cherchant à repérer les traces de l’IA, parfois à tort. Je voulais donc vous demander, pourquoi, nous humains, avons-nous tellement envie de détester la vidéo IA ?

Tom Brown : Je pense qu'à un niveau très général, les gens n’aiment pas les mauvais contenus.

La « slop IA », ces deux notions assemblées font désormais partie du vocabulaire du secteur. La médiocrité existe depuis longtemps, et l’IA n’a fait que s’y greffer, parce que les outils permettent à beaucoup plus de monde de produire en masse. Cela génère d’autant plus d’occasions de diffuser des choses pas vraiment conçues, sans réflexion, sans direction, sans arc narratif.

Les gens n’investissent pas vraiment dans l’idée elle-même. Du coup, quand il y a un gros pourcentage de ce type de contenu en circulation, ça devient une cible. Mais il y a aussi d’autres facteurs qui alimentent cette anxiété, qu’il s’agisse de rejet ou simplement d’aversion pour la nouveauté. Globalement, l’humain n’aime pas le changement.

Eric et moi avons passé beaucoup de temps chez Facebook et Instagram, puis chez Meta. On a vu toutes ces nouvelles opportunités surgir pour permettre aux marques et aux publicitaires de créer des choses originales grâce aux outils technos proposés par l’entreprise. Il existait une résistance naturelle à tester ça, parce que c’est compliqué et différent. C’est sûrement une autre raison, mais il y en a d’autres, c'est certain.

Eric Oldrin : Oui, il y a clairement de l’aversion, c’est certain. Comme tu l’as dit, on voit des exemples d’IA qui donnent lieu à une sortie très concrète de notre réflexion créative. Mais en tant qu’agence créative, nous voyons l’IA comme un outil, et nous utilisons tout ce qui est possible pour communiquer une idée, construire une marque, créer une plateforme de messages autour de cette marque.

Donc, il peut s’agir de prises de vue réelles. Hier, j’ai entendu dire que la publicité Coinbase, qui a remporté un Lion à Cannes, avait été tournée intégralement de façon traditionnelle. Il existe une demande pour l’authenticité, mais aussi pour toutes sortes d’autres formes d’expression. Peut-être que ça demandera de la claymation, peut-être que ce sera uniquement de l’audio... Le support doit être dicté par l’idée, et l’idée est profondément humaine. C’est ainsi qu’on voit la production chez Original Model : l’IA est une technique parmi d’autres, mais je viens du monde du cinéma, de l’animation traditionnelle, puis du digital.

En matière d’expression, c’est l’espace dans lequel on évolue. Mais en tant qu’agence, on pense que l’IA a bien plus à nous apporter au-delà de la production. Elle nous ouvre la possibilité d’analyser des insights, de mieux comprendre les publics, les objectifs business de nos partenaires.

Donc oui, toutes les résistances évoquées par Tom sont vraies. La mauvaise qualité et la médiocrité précédaient l’IA, mais elle l’accentue car créer du contenu est facile. Et puis, il y a toujours cette résistance au changement. Troisième chose qu’on entend beaucoup chez les agences mais aussi ailleurs : la peur que l’IA bouleverse le marché du travail, remettant en question des compétences, des expertises accumulées au fil des années.

Je pense que ça représente surtout une opportunité d’adapter ces compétences à ce nouveau média et d’élever le niveau.

Galen Low : J’adore cette vision, surtout sur la masse de contenus et la facilité de création grâce à l’IA.

Tu viens du cinéma, Eric. Nous savons tous les deux qu’il y a toujours eu de mauvais films. Il fallait juste plus de temps et de monde pour les réaliser, ce qui fait qu’on n’en voyait pas dix chaque jour sur nos fils d’actu. Et comme vous le disiez avec vos expériences chez Instagram, Facebook, Meta, beaucoup de changements se sont produits.

Il faut du temps pour, d’une part accepter ces changements, et d’autre part, devenir bon. Pour la photo aussi. C’était un art, un savoir-faire, tout était cher et complexe, puis c’est arrivé dans notre smartphone. Tout le monde a pu prendre une photo.

Tom, tu as raison. Il y a énormément de mauvaises photos, comme il y a des vidéos IA ratées !

Tom Brown : Les gens ne blâment pas l’appareil, ils blâment le photographe.

Galen Low : Oui.

Tom Brown : Aujourd’hui, on blâme l’outil et non la personne derrière, et je le comprends, tu sais.

Je pense qu’il y a parfois des signes qui permettent de repérer une production IA. Mais cet écart se réduit, la qualité s’améliore sans cesse.

Eric Oldrin : Mais c’est positif que les gens blâment la médiocrité et la reconnaissent. On a une vraie soif de narration et de créativité qui nous touche.

Prenez Sora, par exemple. Leur application était dédiée à la création rapide de contenus IA, générés par tout le monde, puis critiqués. Mais ils ont fini par abandonner cette application.

Et il y a sûrement beaucoup de raisons à cela, mais il est aussi intéressant de voir que le nombre d’utilisateurs actifs quotidiens sur Sora avait explosé, puis il a chuté d’une falaise. Je pense que c’est parce que les gens se sont lassés...

Ils ont regardé tous ces contenus et se sont dit « il n’y a pas de profondeur, pas de substance ». Cette soif de qualité existe. Et oui, peut-être blâment-ils les outils, mais au moins, c’est bien qu’ils rejettent la médiocrité. Nous, on veut créer du bon contenu, et on aimerait que les autres aussi.

Galen Low : Oui, je trouve la perspective intéressante. C’est presque un vote avec nos vues. Il ne s’agit pas que du goût du créateur, mais aussi des goûts du public qui fait avancer les créateurs et la technologie.

Je souhaiterais élargir la question au secteur et notamment aux agences créatives. Vous avez vu beaucoup d’évolutions et de ruptures technologiques dans vos carrières. Qu’est-ce qui vous a donné la confiance d’ouvrir une entreprise de services créatifs IA-native alors que la concurrence tâtonnait encore ?

Tom Brown : Je pense que c’est lié à notre nature, mais aussi qu’on nous avait confié ce rôle : être curieux, trouver de la valeur en maîtrisant de nouvelles technos.

On est passionnés. En lançant Original Model, on avait la garantie d’apprendre énormément. On n’est pas dans une grande organisation qui vous demande de faire 85% de votre taf tout en découvrant cette nouvelle techno. Notre business model est basé sur la capacité d’apprendre vite, de détecter les opportunités et les gains d'efficacité.

C’est donc surtout la curiosité qui a motivé notre projet, plus que la confiance en soi.

Eric Oldrin : En avançant, on a commencé à expérimenter, à clarifier nos méthodes. Ce qui me donne confiance maintenant, en côtoyant d’autres agences, c’est l’approche propre à notre modèle.

On construit ce que l’on appelle un « modèle original » pour chaque client : c’est un corpus d’informations englobant tout ce qu’ils savent d’eux-mêmes, les échanges, idées et travaux menés ensemble.

Cela crée, avec le temps, une mémoire institutionnelle sur la marque, semblable à la relation qu’on entretenait jadis avec les agences traditionnelles, mais poussée à un niveau supérieur (mémoire qui ne s’efface pas !). On peut s’appuyer dessus comme sur un troisième partenaire pour mieux résoudre des problèmes plus vite…

Mais cela alimente aussi notre propre réflexion, et ça nous force à travailler plus. Nous devons dialoguer avec ce partenaire numérique. C’est un processus nouveau et stimulant.

Tom Brown : Avec l’expérience, on a vu beaucoup d’idées simplement s’évaporer. Vous envoyez vos équipes brainstormer, mais au final, beaucoup de concepts se perdent, car d’autres urgences surgissent.

Utiliser une approche connectée à l’IA fait disparaître ce problème. On arrive à relier des choses qu’on aurait oubliées. On fait des liens plus rapides entre des idées ou des insights isolés apparus lors de précédents échanges. Aujourd’hui, ça fait toute la différence parce qu’il y a tant d’occasions de produire du contenu partout.

Galen Low : J’adore : la curiosité comme moteur. Vous êtes concentrés, non pas sur le côté « expert », mais sur l’envie de se plonger dedans. Vous avez survécu à la montée des réseaux sociaux, de la réalité augmentée, de la VR, et maintenant l’IA.

Vous pouvez la considérer comme un partenaire de réflexion. Tom, tu relèves qu’une bonne partie des idées disparaissait autrefois en route, alors que l’IA permet de relier, d’accélérer ces connexions.

Le modèle original, c’est justement ce corpus d’idées, le brief, le travail, qui reste cohérent et référencable—ce qui n’était pas le cas avant l’IA.

Tom Brown : Il y a un vrai raisonnement derrière. N’oublions pas ce que ces LLM savent faire : pas seulement compiler l’info mais aussi proposer des connexions… même si le jugement humain est irremplaçable, l’IA ajoute une couche de valeur.

Eric Oldrin : C’est, à bien des égards, un véritable tiers-partenaire pour l’agence. Ce n’est plus un simple outil de référence mais un participant au processus. Cette approche du modèle original, la façon dont on fait émerger les idées, c’est l’une des raisons pour lesquelles nous étions ravis de participer à ce podcast.

Cela réinvente la façon dont les chefs de projet digital font avancer les projets. La manière de générer des idées et de collaborer avec les clients devient plus systémique, organique, fluide, là où la démarche classique était linéaire, voire en cascade. Ici, on passe à autre chose : c’est une gestion de projet agile sur-vitaminée, avec la capacité d’aller où il faut dans le processus.

Tom Brown : Ça reflète la réalité de la créativité : non linéaire, un peu désordonnée. On perçoit la progression vers la finalité, mais c’est moins rectiligne, ce qui implique pour les chefs de projet d’être vraiment impliqués dans la démarche créative, pour mieux savoir quand accélérer, ralentir, revenir en arrière, tout en gardant le cap. C’est un nouveau paradigme, stimulant mais exigeant, car on est responsable d’ouvrir les bonnes portes au bon moment.

Galen Low : J’aime bien l’idée que ça inclut des profils qui ne sont pas « créatifs » de base. Un chef de projet n’est pas forcément un créatif historique. Mais là, chacun peut se rapprocher du travail, car la traduction, la compréhension sont facilitées, et tout le monde peut participer à la conversation.

Eric Oldrin : Oui, dans le cinéma, il existe le chef de projet, mais souvent cette fonction est jumelée à celle de producteur. Or, celui-ci est plus proche du travail, de l’idée, du rassemblement des éléments d’un projet. J’ai toujours trouvé cette frontière étrange et pense qu’il y a matière à ce que les chefs de projet se l’approprient.

Galen Low : Tous les jours, je me dis qu’en agence, on travaille avec des compromis constants. On a un chef de projet surchargé, qui court partout, et ça, c’est un compromis. On pourrait mieux collaborer, s’inspirer du cinéma où tout le monde se passionne pour la création du film.

Tom Brown : Oui. J’aime même le changement de posture : le producteur est là pour fabriquer, le chef de projet est là pour organiser la fabrication. Penser en termes de création tangible plutôt que de processus, ça valorise l’apport du chef de projet. L’idée n’est pas juste l’instant « eureka », elle se matérialise dans toute l’exécution. Le PM a donc un rôle déterminant tout au long du cycle, car il maîtrise ce qui se passe sur chaque canal. Lui donner voix au chapitre améliore la qualité générale.

Galen Low : Je suis curieux : comment utilisez-vous l’IA chez Original Model et quels garde-fous, critères qualité, appliquez-vous pour rester compétitifs sur ce marché ?

Tom Brown : Je dirais que nous avons confiance en notre expérience, nos idées, notre enthousiasme ; voilà notre positionnement. Mais notre stack IA, elle, est bien plus intégrée et holistique. C’est souvent l’expérimentation isolée par service, alors que nous, nous pensons équipe et processus partagé. On construit un partenaire IA cœur de la démarche : stratège au début, puis créatif, puis producteur.

Ça s’est imposé naturellement, et ça crée une continuité. L’idée naît souvent d’une bonne définition du problème. Si on cerne bien la problématique, qu’on comprend vraiment l’audience, ses motivations et obstacles, on trouve les bonnes idées puis les bons modes de production. C’est notre « sauce secrète », mais je suis sûr que d’autres agences font entrer l’IA différemment.

Eric Oldrin : Nos précautions, ce sont surtout notre expertise humaine et notre jugement. En un an, on a beaucoup appris et on a été inspirés, mais j’ai aussi l’impression de travailler plus qu’avant l’IA. Car l’IA élargit les possibilités, ce qui nous pousse à être meilleurs dans la direction, la prise de décision stratégique et créative. Avec l’IA, on génère des concepts, puis on valide. Pour une de nos campagnes récentes très ambitieuses, l’IA n’a pas trouvé le slogan — c’est Tom et moi — mais elle a guidé la réflexion vers la meilleure cible et le bon territoire.

Notre principal « garde-fou » reste notre cerveau, tout simplement.

Tom Brown : Oui. On entraîne alors le modèle original sur chaque projet afin qu’il comprenne les idées, ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, puis on affine, il devient un vrai partenaire. Auparavant, dans mon dernier poste, j’avais beaucoup de collaborateurs dont je supervisais la plume, mon rôle était de les challenger. Aujourd’hui, c’est le modèle qui peut jouer ce rôle, on peut les faire dialoguer entre eux. On utilise toutes les grandes solutions du marché, on compare les résultats, et ce qui prenait trois semaines avec plusieurs personnes se fait en trois heures avec les modèles.

Eric Oldrin : On peut même configurer des instances qui dialoguent entre elles, comme un focus group interne. Ça nous aide à valider. Pour la production cinématographique, nous avons déjà réalisé de nombreux films génératifs, finalistes au London AI Film Festival. On s’appuie sur ces outils, mais comme on en parlait ce matin avec Tom, il y a des éléments profondément humains dans le récit filmique : la bizarrerie, la performance humaine, le jeu décalé d’une réplique, l’édition, le rythme, l’enchaînement des plans… même la colorimétrie. L’IA aide, mais la dernière touche créative reste humaine.

Galen Low : J’aime cette logique holistique, car l’intégration de l’IA est souvent morcelée ailleurs. Ici, c’est intégré de A à Z. L’idée d’un focus group IA est géniale. Eric, tu as raison, une part du processus créatif nécessite la part humaine, l’étrangeté. Les modèles ne créent pas ça spontanément. Et je voulais revenir : vous faites aussi du tournage, pas uniquement de l’IA vidéo ! Où placez-vous la frontière entre « on tourne » ou « on génère » ?

Eric Oldrin : Il y a de nombreux facteurs. Les chefs de projet connaissent le triangle temps-argent-qualité. Souvent, le temps et le budget dictent le choix du média, du casting, de la production… Les petites entreprises aiment pouvoir générer des ressources impossibles autrement. Moi, sur certains films, il était impensable de tourner sur l’Himalaya ! Il y a donc le côté pratique. Mais à l’opposé, certaines marques hésitent : juridiques, politiques, publics parfois hostiles à l’IA... On travaille donc main dans la main avec les clients sur cette décision.

Est-ce que la marque est alignée avec l'IA ? Est-ce qu’elle doit y recourir publiquement ? Troisième critère : une question de pertinence de l’idée.

Tom Brown : Oui, le brief avant tout.

Autre point : l’IA générative permet de prototyper comme jamais. Cette phase peut révéler si l’on poursuit ou non dans ce medium. Un storyboard IA-animé donne déjà 75% du ressenti final, c’est remarquable.

Galen Low : Un très bon point. Ça rappelle le « pre-vis » dans le making-of du cinéma, on teste, on adapte avant de réunir acteurs et cascadeurs sur le plateau. Toutes ces considérations font que le modèle original devient aussi, dans mon univers, la somme des exigences, hypothèses, risques, critères, à garder en tête à chaque étape, bien plus que le PM seul. J’adore l’idée d’un partenaire actif demandant « avez-vous pensé à ça ? », tout au long du projet.

Le modèle pourrait aussi rappeler au bon moment si le public cible rejette l’IA — ou le contraire !

Tom Brown : Oui, c’est vrai. Personne n’est expert, tout change si vite. On se pose constamment toutes les questions que tu mentionnes. Mais dans six mois, un an ou deux, la barrière entre le tournage réel et la génération IA va continuer de s’estomper. La réponse culturelle à l’IA évoluera. Ce sera sûrement comme toute techno: au début polémique, puis rapidement intégrée à la vie quotidienne. Beaucoup de nos clients aiment apprendre avec nous sur ce chemin.

Autrefois, on « misait tout » sur une campagne. Aujourd’hui, il faut tester, sans trahir l’ADN de la marque, et l’IA offre des possibilités inédites.

Galen Low : J’aime cette dynamique d’apprentissage partagé avec vos partenaires. Beaucoup hésitent à franchir le pas, croyant qu’ils doivent paraître experts sinon ils perdront leur clientèle. Vous, vous montrez que la confiance se trouve dans la créativité et la capacité à livrer, pas dans la certitude. On itère, on ne met pas tout en jeu, et c’est sain dans ce secteur.

Tom Brown : On découvre sans cesse des moments du process où l’IA apporte une valeur évidente. Le dernier kilomètre, celui de la prod finale—comment la marque apparaît dans la réalité—reste le plus controversé, mais les résistances tombent peu à peu.

Galen Low : Intéressant. Le titre provisoire de l’épisode : « Comment les agences créatives redéfinissent le marketing et la publicité ». Quelles grandes évolutions prévoyez-vous dans un ou deux ans, pour le secteur, les agences, les clients ?

Tom Brown : Dès qu’on retire les barrières du temps et du budget, tout devient possible. On pourra réaliser des rêves créatifs inaccessibles à cause des coûts ou logistiques : lieux exotiques, castings coûteux… et j’ai vu nombre de super idées mises à la poubelle juste parce qu’inabordables. Reste à libérer la créativité humaine et le travail autour de celle-ci. C’est le vrai changement !

Eric Oldrin : L’IA crée aussi de nouveaux formats pour les marques. Hier, sur un panel, un intervenant de Spotify évoquait un format pub où on dialogue avec la pub : on entend un message, on répond, et l’annonce devient intelligente, interactive. Imaginez ce que ce genre d’innovations va apporter à la communication !

Tom Brown : Oui ! Quand l’IA s’intègre à tous les niveaux, la façon de décliner une idée devient infinie. Ça semble futuriste, mais ce n’est pas loin.

Galen Low : J’adore ces nouveaux formats. On passe du « regard » à l’engagement réel via la pub. Certains trouvent ça un peu « creepy », façon Minority Report, mais au fond, c’est la valeur de l’expérience qui compte.

Eric Oldrin : C’est aussi une question d’intention. L’idée ou la volonté derrière va changer la perception. Un des grands thèmes à Cannes cette année, c’est justement remis la créativité au centre, l’importance de l’idée. Il y a six mois, certains croyaient que l’IA allait supplanter la créativité. Pourtant, l’humain reste l’étincelle qui exploite ces nouveaux moyens démultipliés.

J’ai assisté à l’intervention de la CEO de BBDO, Emma Armstrong, qui m’a donné des frissons en parlant de créativité et du mouvement en cours. Donc oui, l’IA fera des choses intéressantes, mais tout dépend de l’intention.

Galen Low : Parfait pour conclure où on a commencé : on parlait de la médiocrité, du rejet d’IA, etc. Pour ceux dans la création qui subissent la pression de produire des contenus qu’ils jugent vides ou fades, quel conseil pour qu’ils retrouvent du sens et de la valeur ? Comment ne pas tomber dans la production de masse sans âme ?

Tom Brown : J’aurais tendance à leur dire de changer d’agence si on leur impose cela. Il existe différents types de contenus : le volume pour le marketing dit de performance, mais il y a de la place pour tout. Il ne faut pas associer l’IA à la médiocrité, au bas de gamme. Mon conseil : expérimentez, découvrez et servez-vous des modèles comme d’un super-pouvoir. On a décidé de partir là-dessus et c’est bluffant. La qualité, ça commence par soi-même. Vous pouvez utiliser l’IA pour magnifier le travail, pas pour multiplier la médiocrité.

Eric Oldrin : Mille fois d’accord. Mon conseil à quelqu’un enfermé dans cette routine : va à la plage, promène-toi, change-toi les idées, lis un livre et trouve une idée ! Ce n’est pas l’outil qui tue la créativité. Quand l’appareil photo a été inventé vers 1862, on pensait que c’était la fin de l’art, que toute l’œuvre appartenait à la machine et l’humain n’était plus rien, car les artistes étaient des peintres. Quelques années plus tard, ils ont réinventé la peinture… et la photographie aussi.

Galen Low : Tom, Eric, merci beaucoup pour ce moment, c’était très plaisant ! Je posterai des liens vers votre chaîne YouTube et vos profils dans les notes de l’épisode. Merci encore d’avoir participé en direct depuis Cannes Lions. Profitez bien !

Tom Brown : Merci à vous, on a adoré. Merci Galen.

Eric Oldrin : Merci Galen.

Galen Low : Voilà, c’était l’épisode du jour du podcast Digital Project Manager. Si cette conversation vous a plu, abonnez-vous là où vous l’écoutez. Et pour encore plus de conseils pratiques, d’études de cas et de playbooks, créez-vous un compte gratuit sur thedigitalprojectmanager.com.

À la prochaine, merci d’avoir écouté.